<i id='hywn'><div id='hywn'><ins id='hywn'></ins></div></i>
  • <tr id='hywn'><strong id='hywn'></strong><small id='hywn'></small><button id='hywn'></button><li id='hywn'><noscript id='hywn'><big id='hywn'></big><dt id='hywn'></dt></noscript></li></tr><ol id='hywn'><table id='hywn'><blockquote id='hywn'><tbody id='hywn'></tbody></blockquote></table></ol><u id='hywn'></u><kbd id='hywn'><kbd id='hywn'></kbd></kbd>
  • <span id='hywn'></span>
      <acronym id='hywn'><em id='hywn'></em><td id='hywn'><div id='hywn'></div></td></acronym><address id='hywn'><big id='hywn'><big id='hywn'></big><legend id='hywn'></legend></big></address><dl id='hywn'></dl>

      1. <i id='hywn'></i>

        <code id='hywn'><strong id='hywn'></strong></code>
        <fieldset id='hywn'></fieldset>
        <ins id='hywn'></ins>

          1. 你敢相信,這幾個字值2億?

            • 时间:
            • 浏览:12
            • 来源:在线亚洲色拍偷拍在线视频_在线亚洲视频无码天堂_在线亚洲中文精品在线

            本文由娛樂(niuhzan.com)整理發佈

            =========

            ▲「獨樹一幟的繆斯」

            藝術傢埃德·拉斯查

            埃德·拉斯查(Ed Ruscha)來自於美國內佈拉斯加州一個平凡的天主教傢庭,他在幼年時就對漫畫有著濃厚的興趣並展現出瞭過人的藝術才華。

            年少的埃德·拉斯查隨傢人在鮮有藝術氣息的工業城市俄克拉荷馬城生活瞭近15個年頭,在這期間,他穿梭於各種圖書館,盡可能地使自己沉浸於藝術之中。

            少年時期的埃德·拉斯查

            在書海中,埃德·拉斯查生平等一次接觸到瞭超現實主義與達達主義,它們所呈現的非正統藝術表現途徑瞬間就吸引瞭這個前衛少年,並激發著他去尋找屬於自己的繆斯與語言。

            埃德·拉斯查,1962年

            因此,18歲的埃德·拉斯查第一次萌生瞭外出遊歷的想法,他希望可以從大千世界中獲得靈感,找尋到自己的一席之地。一直抱有加州藝術學院夢想的他將目的地定為天使之城——洛杉磯。時至今日,82歲的埃德·拉斯查回想起來仍然感嘆,這是“最酷”的決定。

            藝術傢埃德·拉斯查與他的攝影作品

            在加州上學時,他每個假期都要與朋友開車往返於洛杉磯與俄克拉荷馬城。這長達20小時的車程可能在旁人看來不能忍受,而酷酷的埃德·拉斯查卻能從中發現樂趣。

            埃德·拉斯查《Twentysix Gasoline Station》,1963年

            在漫長的旅途中,與眾不同的年輕藝術傢發現並沉迷於他人生的第一個繆斯——路旁那些再普通不過的加油站與它們的招牌。

            埃德·拉斯查用快照的方式拍下每個加油站並準確記錄它們的名字,還用自身的印刷經驗將這些攝影作品做成一本書——《Twentysix Gasoline Stations》,而這也被看作為第一本出自於現代藝術傢之手的書。

            埃德·拉斯查《Twentysix Gasoline Station》,1963年

            視覺理論傢Johanna Drucker評價:“拉斯查的書籍結合瞭早期加州流行藝術的字面意義和平底攝影美學——通過重復序列與連續性的極簡主義概念提供信息。在1963年,這部作品反映瞭高度審美化圖像所制作的攝影景象。”

            埃德·拉斯查《Standard Station》,1966年

            埃德·拉斯查《Burning Gas Station》,1965-1966年

            書的內容與其名一樣,包含瞭26個沿途加油站與它們的地址和名字。除此之外,這位酷酷的藝術傢任性地一字未留。而這其中,德州的Standard加油站對埃德·拉斯查來說尤其特殊,他在之後的作品中反復臨摹那曾經讓他癡迷的加油站空間與巨大的彩色標志。

            埃德·拉斯查《Norm's, La Cienega, on Fire》,1964年

            埃德·拉斯查《Double Standard》,1969年

            當人們還在細細品味埃德·拉斯查為他們帶來加油站不同尋常的美感時,藝術傢本人卻從未停下腳步。熱衷於挖掘美的他將書看成一種新的藝術形式,拿起相機繼續尋找並記錄那些看似平凡的“日常”景觀。

            埃德·拉斯查《Every Building on the Sunset Strip》,1966年

            他的系列書作品有《Various Small Fire》《Some Los Angeles Apartment》《Records》等,這些書籍不僅記錄瞭藝術傢眼中上世紀60年代的美國平底攝影美學與文化景象,也講述著埃德·拉斯查永無止境的旅程。而那看似平淡無奇卻又獨樹一幟的繆斯,在藝術傢後期,甚至今日的作品中,依然占據著不可替代的位置。

            =========

            ▲「充滿黑色幽默的探索」

            藝術傢埃德·拉斯查

            在創作初期,埃德·拉斯查一直在尋找能夠表現自身藝術思想的媒介與繆斯,幸運的他來到洛杉磯後便再未離開。洛杉磯對於這位來自於俄克拉荷馬城的少年來說是另一個世界——一個充滿藝術氣息與無限可能的“酷”世界。

            藝術傢埃德·拉斯查與Hollywood標志

            這被稱為藝術之都的聖地是埃德·拉斯查一生的靈感來源。在他的作品中,人們往往能看到這座城市在藝術傢心中不可動搖的地位,而他最重要的作品之一就源於洛杉磯著名的“Hollywood”標志。

            埃德·拉斯查《Hollywood》,1969年

            觀察瞭無數次該標志在不同天氣下呈現的效果後,藝術傢決定用自己的畫筆將這在腦海中已經生根的場景表現出來。

            這幅結合自然景觀與文字的作品,使他回憶起旅途中那些曾深深吸引著自己的加油站標志以及農田邊手寫標語的同時,也象征著藝術傢“文字畫”之路的開始。

            埃德·拉斯查《Gas》,1962年

            埃德·拉斯查在這些形狀各異,甚至有些奇怪的文字背後,看到瞭它們除自身含義外其它的表達潛力。充滿獨特幽默感的藝術傢終於發覺,他熱愛這些標語文字的形狀與形式,遠超過其代表的表面意義。

            埃德·拉斯查《OOF》,1962年

            與眾不同的他說:“我喜歡一個詞成為一張圖片的想法,這讓它幾乎離開自己的身體,然後回來再次成為一個詞。這其實與其他藝術傢並沒有什麼不同,有些人畫花花草草,而我畫文字。”

            埃德·拉斯查《Artists Who Make "Pieces"》,1976年

            這些文字畫看似簡單,實際上卻蘊含著藝術傢巧妙設計的多層含義。著名評論傢Dave Hickey說:“雖然文字畫上的文字與背景從無直接關聯,但拉斯查卻用獨特的結合方式為它們賦予瞭新鮮的、更多層面的意義。而往往是因為需要解密文字新的含義,人們才會如此為之瘋狂。”就連美國前總統奧巴馬都將埃德·拉斯查的畫掛在白宮之內,以表示對藝術傢別具一格的認可與贊賞。

            埃德·拉斯查《I Think Maybe I'll》,1983年

            找到屬於自己的表達語言後,埃德·拉斯查開始探索更好、更酷的表達媒介。他一遍遍地用令人意想不到的材質“畫”文字:火藥、食物、水、調味品等。他堅信用日常用品所打造出的“文字畫”會呈現出不同質感,進而表達不同的藝術內涵。

            埃德·拉斯查《Hollywood》

            埃德·拉斯查《Pepto-Caviar Hollywood》,1971年

            而這一時期最經典的例子便是藝術傢於1970年創作的《Pepto-Caviar Hollywood》。埃德·拉斯查用魚子醬與藥物為媒介完成整件作品,它一面反映瞭當時好萊塢奢靡與痛苦並行的放縱生活方式,一面體現出作者獨有的黑色幽默。

            =========

            ▲「永不止步的酷老頭」

            埃德·拉斯查《HONK》,1962年

            除瞭對藝術媒介的探索外,埃德·拉斯查也從未停止對文字畫表現形式的研究與調整。從最初的加油站標志,到漫畫性文字與艷麗的背景顏色,再到詩句與山脈背景……藝術傢從未停止改變,而這些調整與他對當下生活環境和藝術的理解息息相關。曾有評論傢指出,其畫作雖然看似內容寥寥,實際上卻蘊藏著一個城市,甚至是社會的變遷,而這正是藝術傢作品的價值與精髓所在。

            埃德·拉斯查《La Brea, Sunset, Orange, De Longpre》,1999年

            埃德·拉斯查的作品標志著他不同時期對社會現象從未停息地闡述與深思,他於2001年創作的《Geary,Wilshire》則是最佳范例。該作品並列瞭一條舊金山街道與一條洛杉磯街道,體現出城市高速發展下,藝術傢內心油然而生的懷舊與失落感。

            埃德·拉斯查《Geary,Wilshire(from Los Francisco San Angeles Portfolio)》,2001年

            在藝術界不停奮鬥的這半個多世紀,正是因為其宛如“太空來客”般看待事物的角度與對藝術永不停息地探索與挑戰,埃德·拉斯查才得以一直酷酷地走在藝術的最前沿,深受人們追捧。

            埃德·拉斯查《SMASH》,1963年,於2014年在紐約佳士得拍賣會上以3040.5萬美元的高價賣出。

            許多人嘗試著去歸類他——波普藝術傢、前衛概念藝術傢、超現實主義藝術傢等。而舊金山美術館館長Karen Breuer說:“他可能三種都不屬於,或者三種都是。總體來說他就是一個很‘酷’的人。”

            埃德·拉斯查《Lisp》,1968年

            如今已82歲的埃德·拉斯查帶著獨有的幽默感與文字版畫“酷”瞭半個世紀,卻依然在他位於洛杉磯的工作室中不停地思考與創作。

            [監制/齊超]

            [編輯、文/劉亦瑄]

            [本文由《時尚芭莎》藝術部原創,未經許可不得轉載]